Ambrogio Maestri nació en Pavia, donde ha estudiado canto y piano.
Su sensacional debut fue en el 2001 y coincide con el evento musical más importante del “Centenario Verdiano”: el Falstaff que, bajo la dirección del Maestro Riccardo Muti y la realización de Giorgio Strehler, la convierte en protagonista del Teatro la Scala de Milano y del histórico Teatro Verdi de Busseto.
Esta interpretación le crea entusiastas críticas por parte de la prensa internacional y le abre las puertas de los más grandes Teatros Líricos del mundo.
Maestri is already the king of the baritones….He knows how to unite words and music in a genial musical embrace. (The Financial Times);
Maestri is certainly one of the most exceptional baritones of our time (Wiener Zeitung);
Scoprii l’eccellente Ambrogio Maestri, con la sua voce franca da baritono italiano… mi impressionò sin dall’audizione. (Riccardo Muti, Autobiografia);
C'è tutto nella sua prova: intonazione, sicurezza, bel timbro, bei fraseggi… (Corriere della Sera);
For a demonstration of dramatic naturalness and stylish bel canto singing, there was the Italian baritone Ambrogio Maestri. (The New York Times).
La colaboración con el Maestro Muti le lleva, tres años consecutivos, a protagonizar en el Teatro de la Scala algunos de los más emblemáticos papeles verdianos como por ejemplo Jago en Otello, Renato en Un ballo in maschera, Don Carlo di Vargas en La forza del destino y Giorgio Germont en Traviata; consolidando así las bases de una carrera en continuo ascenso.
Anfitrión en los más prestigiosos centros líricos mundiales (Metropolitan Opera, Opera de Paris, Covent Garden, Staattsoper de Vienna, Deutsche Oper de Berlino...), Maestri prosigue su trayectoria verdiana interpretando al Conde de Luna en el Trovatore, Amonasro en Aida, Rolando en La battaglia di Legnano, Simon Boccanegra, Rigoletto y Nabucco en el papel de protagonista.
Amado por el público y por la crítica, que lo sigue acogiendo con el entusiasmo del primer día, Maestri se confirma como uno de los más aclamados baritonos de la escena internacional.
Ambrogio Maestri è baritono completo e di personalità, con autorità scenica, mezze voci struggenti, sarcastici portamenti, maestà del pieno suono. Quale gioia! (Il Corriere della sera);
Ambrogio Maestri è un Simone vocalmente autorevole, canta con voce intensa e profonda, disegnando con convinzione uno dei personaggi più amari, dolenti e tragicamente deboli di Verdi. (La Stampa);
His beautiful baritone voice is even throughout the range, and the ease of his singing coupled with his natural acting style resulted in an impressive performance.(The New York Times);
Una predisposizione naturale si evidenzia sul palcoscenico con l’italiano Ambrogio Maestri, a cui non si potrebbe chiedere di meglio. Con lui niente rimane insoddisfatto.(Wiener Zietung).
En su carrera rica en papeles y satisfacciones, Maestri sigue llevando a Falstaff por los más importantes escenarios, profundizando en un recorrido de búsqueda y lectura interpretativa que hace de Sir John un suyo y propio alter ego. Cada nueva producción representa de hecho un desafío que le permite estudiar y experimentar nuevos matices vocales y como actor. El continuo análisis y cincelado del personaje, conducido también a través de la comparación con los más grandes realizadores y directores de orquesta, consigue aportar una riqueza de éxitos siempre renovada.
Ambrogio Maestri, probably today's reigning Falstaff, has ample voice and physique for the role. His monologue about honor rises to an exciting climax.(The New York Times);
Oggi, in tutti i teatri del mondo, Ambrogio Maestri, è quanto di meglio un direttore possa desiderare per Falstaff. (Riccardo Muti, Autobiografia);
There is surely no finer exponent of the title role of Falstaff today than Ambrogio Maestri. (Musical America);
L’interpète aujourd’hui le mieux à meme d’incarner Falstaff. Il y apporte sa stature imposante, sa parfaite authenticité dans l’accent et son intelligence dans le jeu. Il sait aussi se garder des effets trop appuyés poiur imposer un chant scrupuleusement contrôlé (jusque dans les passages en falsetto, jamais vulgaire ni banal.) Un personage est bien là, devant nous, avec sa rondeur et ses bleus à l’âme, royal jusque dans la dèche. (Opèra);
Sopratutto funziona meravigliosamente il Falstaff ormai smaliziato di Ambrogio Maestri. C'è tutto nella sua prova: intonazione, sicurezza, bel timbro, bei fraseggi. Ed è l'unico cantante che permetta al pubblico di non perdere una sillaba di testo. (Il Corriere della sera);
Ambrogio Maestri is a magnificent dissolute knight, physically and vocally captivating and dominating. (Wall Street Journal);
Il baritono italiano, nel ruolo di Falstaff vince perfino il paragone con tutti i grandi... Ambrogio Maestri è in possesso di una voce gigantesca che sa condurre favolosamente, sia negli acuti sia anche nelle mezzevoci.(Kurier);
Maestri, Falstaff himself, is a miracle, now sweet, now salty, the most revealing lines of the libretto almost tossed into the air. (The Indipendent).
La colaboración decenal con el Arena de Verona lo lleva a festejar en la temporada 2012 los cientos de recitales de otra amadísima ópera: Aida. Una meta significativa que se traduce en una interpretación madura y compleja del personaje de Amonastro.
Ambrogio Maestri (Amonasro), splendida, ampia, autorevole, timbrata voce baritonale, con, finalmente, il senso e la consapevolezza della parola cantata... Verdi ringrazia. (L’Opera);
Ambrogio Maestri is physically imposing with his enormous stature and with a natural earthiness which suits Amonasro in many respects. Vocally, even and generous of tone, he gave an impressive performance. (The Opera Critic).
En esos años de intensa actividad está dirigido por los mejores directores del panorama internacional como Zubin Mehta, Daniele Gatti, Daniel Oren, Fabio Luisi, Antonio Pappano, Jeffrey Tate, Nello Santi, Marcello Viotti, Marco Armiliato, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo,Daniel Harding… y por regidores como Franco Zeffirelli, Robert Carsen, Graham Vick, Peter Stein, Bob Wilson, Larent Pelly, Mario Martone, Hugo De Ana, Bartlett Sher…
En el 2006 Maestri se topa por primera vez con el personaje de Dulcamara. La Ópera de París proyectando una nueva producción de Elisir d’amore desea afianzar, como hacía un tiempo, el papel del simpático charlatán con una voz baritonal. El éxito del espectáculo compensa esta elección a la vez que reconoce a Maestri una ductilidad vocal que le permitirá pasar del repertorio serio al más cómico.
Mais le tenant du style belcantiste est le seul Ambrogio Maestri, excellent Dulcamara, truculente t jubilatoire, voix magistralment projetèe aussiì bien que retenue. Et quel acteur! (Le Monde);
Enfin l’apanage, la verve et la puissance vocale Ambrogio Maestri, véritable phénomène de présence burlesque et vedette assurément de cette distribution. (Le journal de spectacle);
Mr. Maestri's Dulcamara, a portly, rumpled giant of a man, looked eccentric enough to be believable. His voice is big, beefy and never forced; he sings with sly phrasing and droll comic timing. (New York Times);
Ambrogio Maestri brought a rich, booming baritone to the role of the conniving Doctor Dulcamara, his expert mugging winning him most of the night's few laughs.(New York Post); Juicing up the show with a humorous turn and crisp vocals is Italian baritone Ambrogio Maestri as Doctor Dulcamara. (New York Daily News);
Ambrogio Maestri... sang with rich tone and put on a fine display of rapid-fire patter in his second-act duet with Nemorino. Maestri savored every syllable of the buffo role of Dulcamara, and his high notes rang out with unusual vigor. (Washington Post);
As Dulcamara, baritone Ambrogio Maestri comes off best. He seems to be singing in a different, more old-fashioned and more musically stylish show. He rattles off the quack's sales patter with buffo aplomb and whistles humorously through his teeth during his comic impersonation of an elderly senator at the wedding banquet. (Wall Street Journal);
Baritone Ambrogio Maestri was Dr. Dulcamara, a role usually sung by a bass. But his focused timbre and expert Italian delivery, not to mention his outsize comic presence -- were made to order for this part. (Variety).
En los últimos cuatro años Maestri se compara con Puccini y con el Verismo. Debuta Tosca en Torre del Lago, Cavalleria rusticana en el Metropolitan de Nueva York y Pagliacci en la Scala de Milano. La elección de interpretar personajes tan fuertes y pasionales, ocurre , no por casualidad, sino después de haber madurado diez años de carrera. La experiencia del escenario, de hecho, le permite valorar la vehemencia de la propria fuerza vocal sin perder la línea del canto.
Il Prologo è stato superbamente cantato da Ambrogio Maestri. (Corriere della Sera);
Bravissimo Ambrogio Maestri che, voce baritonale di impressionante volume e di bellissimo colore, come non se ne ascoltano da tempo, sa anche cantare, fraseggiare, interpretare e ha dipinto un Tonio di insinuante malvagità senza essere sbracato. Harding - meno male - gli concede la svettante puntatura di tradizione al la bemolle nella chiusa del Prologo, con cui Maestri "riempie" letteralmente la sala. (L’Opera);
Ambrogio Maestri spara due acuti che non si sentivano da molto, molto tempo, e il suo Tonio, senza birignao e cachinni, è ottimo. (La Nazione);
Il baritono Ambrogio Maestri ha meritato i caldi consensi per il suo Tonio umano e pieno di sfumature malinconiche. (Il Giornale);
Ambrogio Maestri impersona alla perfezione Alfio, così come è richiesto dal libretto. (Osterreich); Face à elle un Scarpia qui devrait marquer les scènes internationales, bien qu’il ne soit pas un jeune homme, Ambrogio Maestri : voix de stentor qui sait se fait caressante et enjôleuse, présence énorme dans tous les sens du mot, jouant de sa corpulence et de sa stature comme d’une menace, arpentant son bout de scène avec un sens du temps dramatique considérable, le geste déployé avec une justesse spatiale et psychologique exemplaires. (Concert Classic);
Ambrogio Maestri est un Scarpia impressionnant tant par la taille que par la voix. (Res Musica); Stupendo, poi, il canto di Ambrogio Maestri, il quale, indossando i panni di Tonio, inonda il teatro con la sua voce ampia, sonora e morbidissima, capace di bei legati e con una proiezione del registro acuto notevolissima. (GB Opera);
Only baritone Ambrogio Maestri as Tonio received unanimous consent. (The Opera Critic); Ambrogio Maestri, Scarpia, dominava la scena sia con il portamento che con la voce: sicura, chiara e possente. (Opera).
En el 2012 el regidor Ferzan Ozpetek, que había dirigido Ambrogio en la Aida del Maggio Musicale Fiorentino le ofrece un papel en su película Magnifica presenza. Vistiendo la indumentaria de un cantante lírico de los años cuarenta, Ambrogio vive la experiencia cinematográfica con un reparto excepcional formado por algunos de los más importantes actores italianos del momento.
El 2013, bicentenario verdiano, consagra a Maestri como el Falstaff de referencia llevando a Sir John al Teatro alla Scala, a la Opéra National de París, a la Opernhaus de Zúrich, al Festival de Salzburgo, a la Bayerische Staatsoper de Múnich, a Tokio y al Metropolitan de Nueva York.
En 2013 también ha sido Nabucco en la Arena de Verona, Amonasro en la Aida de La Scala, en la Arena de Verona y en Tokio, y Simon Boccanegra en el Regio de Turín.
En 2014 le esperan compromisos con títulos como Pagliacci en la Ópera de Viena, Tosca en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Nabucco en la Bayerische Staatsoper de Múnich, Otello en el Teatro Regio de Turín y Aida en la Opera de Roma. También encarnará su aplaudido Falstaff en Amsterdam con la Royal Concertgebouw Orchestra, en São Paulo en Brasil y en el Teatro Colón de Buenos Aires. Este año debutará además el rol de Gerard en Andrea Chénier en el Festival Castell de Peralada.
Enero 2014